2022

Neueste Bilderreihe 

Thema: Impressionen aus der Natur. Es handelt sich um großformatige Gemälde, bei denen verschiedene Techniken wie Öl, Acryl, Pigmente und die Verwendung von Sanden zum Einsatz kommen.

 Reihe Garten, IV, Acryl auf Leinwand, 140 x 220 cm, 2022

 Reihe Garten V, Acryl auf Leinwand, 140 x 220 cm, 2022

 Fisch, Acryl auf Leinwand, 140 x 220 cm, 2022

2020 _ 2021

PAN ÓPTICO

KARAK Art Lab & Gallery

An installation of more than thirty paintings of different formats and sizes, by the Costarican artist Osvalos Orias. A huge oval, a visual entity: PAN ÓPTICO! A "total visualization"

                           PAN ÓPTICO

                                                          “El arte no reproduce lo visible, sino que hace visible”
                                                                                                                               Paul Klee

El artista Osvaldo Orias presenta en conjunto con la Galería Karak Art Lab  la muestra de
pintura titulada Pan Óptico. En esta exhibición se pueden contemplar obras que fueron
realizadas en el último año, una época enmarcada en el contexto mundial de la
pandemia del Covid19. La obra del artista representa su visión en dicho contexto y a la
vez su respuesta personal ante tal crisis. El titulo Pan Óptico hace referencia a una
“visualización total“ o general, haciendo uso para ello del origen etimológico griego de
las palabras pan (todo) y óptico (opsis = visual).
La exposición es por tanto en dicho sentido un pan óptico del artista. También el título
juega simbólicamente con la palabra pan como alimento, en este caso visual, para los
espectadores.
Para presentar esta exposición el artista creo una pieza compuesta con más de treinta
pinturas de diferentes formatos y tamaños en la pared principal de la galería Kara. A su
vez dicha pieza, forma ovalada, se presenta como una unidad visual. Este tipo de
montaje tiene su referencia en algunos montajes del constructivismo ruso del siglo XX y
en el conocido como la “Galería de San Petersburgo”.
Haciendo uso de su amplia experiencia como pintor el artista incorporó en esta fase de
su producción la técnica pouring con pintura acrílica, lo cual permite un juego creativo
donde el azar juega un rol importante. Pero el artista no ha dejado todo al azar con dicha
técnica, también ha controlado el proceso pictórica con composiciones geométricas
planeadas y/o con composiciones más libres y orgánicas mezcladas con motivos que van
también de la figuración a lo semi abstracto.
El artista costarricense y nacionalizado alemán sintetiza en su arte las influencias tanto
del arte latinoamericano como de la tradición expresionista alemana.
Del arte latinoamericano persiste una paleta colorida y muy matizada además de la
utilización de recursos matéricos como variadas arenas volcánicas, esquirlas metálicas o
pigmentos terrosos. Del arte alemán tiene la expresividad devenida de la escuela
expresionista.
A manera de ilustración destacamos la obra titulada “Montaña marina“, una maravillosa
pintura de formato rectangular que representa un paisaje marino donde una enorme
ola, parecida a una montaña, irrumpe con fuerza hacia el cielo. Es una imagen de un
carácter expresionista por la dramaturgia contenida en el paisaje, tanto en el mar como
en el cielo con tormentas. Pero es a la vez es una pintura colorida y benigna en su efecto
visual, lo cual le da por la combinación de ambas dimensiones un aura sublime. Con tal
efecto el espectador experimenta belleza visual.
Hablar de pintura es siempre difícil puesto que es un arte visual. Por dicha razón les
invitamos cordialmente a visitar esta exposición y detenerse en la contemplación que
ella nos permite.

Osvaldo Orias. Schwarze Sonne, Vulkansand, Acrylfarbe auf Leinwand, 100 x 150 cm, 2020

2018

Malerei

Herzliche Einladung zu den "Tagen der Offenen Ateliers" 2018

 Samstag, 23.09.2018 von 14.00 - 19.00 Uhr

 Sonntag, 24.09.2018 von 13.00 - 18.00 Uhr

Ich würde mich sehr freuen, Euch meine Kunst zeigen zu dürfen.

Wo?      Malatelier Orias, Zülpicher Straße 217, 50937 Sülz, Köln (Hinterhof)

Das ist gegenüber der Haltstelle Weyertal der Straßenbahn Nr. 9

2017

Herzliche Einladung zu den "Tagen der Offenen Ateliers" 2017

 Samstag, 23.09.2016 von 14.30 - 19.00 Uhr

 Sonntag, 24.09.2016 von 14.00 - 18.00 Uhr

Ich würde mich sehr freuen, Euch meine Kunst zeigen zu dürfen.

Wo?      Malatelier Orias, Zülpicher Straße 217, 50937 Sülz, Köln (Hinterhof)

Das ist gegenüber der Haltstelle Weyertal der Straßenbahn Nr. 9

2016

Neues Malatelier in Köln

PACMAN, Akrylfarbe auf Leinwand, 80 cm, 2014

2014

ART LIMA es la Feria Internacional de Arte que se realiza anualmente en la capital del Perú. En ella participan galerías locales y extranjeras en torno a las que se reúnen artistas plásticos y visuales, coleccionistas, curadores, críticos, periodistas de todo el mundo y público en general. La Feria ofrece un amplio programa de actividades culturales y académicas que se expande a otros espacios de la ciudad. En este sentido, ART LIMA actúa como una plataforma para la exhibición de lo mejor del arte peruano e internacional facilitando el acceso y la creación de nuevos públicos, no solo en lo que respecta a compradores y coleccionistas sino también de espectadores atraídos por su propuesta inclusiva y abierta.

Tomado de http://artlima.pe/2014/

Klaus Steimetz Art Gallery

2013

MUSEUM OSMA, LIMA

MUSEO PEDRO DE OSMA, LIMA

Exposición individual                                         

Osvaldo Orias presenta en el Museo Pedro de Osma “Panóptico“, una nueva serie de pinturas realizadas en el transcurso de 2 años en Lima.  Como es de suponer, el artista ha recibido infinidad de nuevas impresiones las cuales fue interiorizando y trabajando poco a poco en su taller. De ése trabajo surge el material pictórico, el “panóptico del artista“.
La palabra panóptico tiene su raíz etimológica en el griego pan “todo“ y óptico “perteneciente a ser mirado“. También griegas son las palabras opsis “ver“ y el sufijo tikos “vista“.
Históricamente la palabra panóptico fue creada por el jurista y filósofo inglés Jeremy Bentham para nombrar su propuesta de una vigilancia carcelaria múltiple, una cárcel circular en la que un solo vigilante podía mirar y controlar a todos los reclusos.
Inspirado en ése mecanismo de control Michel Foucault crea posteriormente el concepto panopticismo para referirse a una voluntad de control y de vigilancia por parte de grupos e instituciones de poder de una sociedad.
El artista Osvaldo Orias se inspira por su parte en la idea general de panóptico: “el todo que es mirado“; entendiéndose aquí el todo como la ciudad, sus objetos y su gente. No es una mirada sociológica sobre la ciudad sino la mirada ávida y curiosa que analiza, decodifica e interioriza la impresiones vividas en lo cotidiano. Su nueva serie de pinturas es la visión personal que Orias ha creado y que desea compartir.
Para ser consecuentes con la idea de panóptico, entendemos también como el todo al conjunto de pinturas de esta exhibición, las cuales a su vez son miradas, decodificadas y/o contempladas por el público espectador de la muestra.

2011

Colonia / Köln / Cologne

Galerie Frei

1. Juli 2011

Ausstellung:

Horror Vacui – Therapie

Galerie Frei - Studio Orias 

Vernissage um 19.00 Uhr bis 22.00 Uhr  / 

Öffnungszeiten: Sa. 2. und So. 3. Juli von 14. - 19.00 Uhr

Luxemburger Str. 216

50937 Köln

Der Maler Osvaldo Orias präsentiert seine Bilder dieses Mal auf eine anderen Art, nämlich auf einer Art, die an das Konzept Horror Vacui (lateinisch: Abscheu vor der Leere) erinnert. Ähnlich wie bei der Petersburger Hängung, bei der die Bilder ganz dich beieinander hängen, werden die Bilder an den Wänden der Galerie Frei (aktuelles Studio des Künstlers) fast ohne Zwischenräume in großer Fülle gezeigt. Damit möchte Orias den Betrachter nicht nur auf einzelne Bilder aufmerksam machen, sondern auf das Gesamtwerk des Künstlers (sein „Louvre“).

So entsteht im kleinen Raum der Galerie ein originelles Spannungsfeld mit neuen Betrachtungsmöglichkeiten und zahlreichen Eindrücken.

„Im Laufe des Kreativprozesses geschieht eine Art Abscheu vor Leere“, meint der Künstler. Das Werk entsteht auf einer leeren weißen Leinwand, als ob die Bilder aus dem Nichts kämen. Die Leere wird von Farben und Formen erfüllt. Orias vermeidet bewusst konkrete Vorstellungen vor dem Malen und lässt sich von Intuition, dem Unterbewussten und von spontanen Ideen leiten.

Durch diese Art des Malens werden die Bilder selbst für den Künstler zu einer Überraschung. Damit setzt sich der Künstler mit inneren Bildern und ihrem Bezug zur Wirklichkeit auseinander.

Dass Kunst zum Teil als Therapie gesehen werden kann, liegt für den Maler nicht nur an der Beziehung zwischen dem Bildhaften und dem Unterbewussten, sondern auch an der Heilkraft des Sich-Ausdrückens beim Malen.

„Das ist eines der Geheimnisse des Lebens: Die Seele durch die Sinne zu heilen und die Sinne durch die Seele“ hat Oscar Wilde mal gesagt.

Wir wünschen Euch viel Spaß bei dieser Ausstellung